![edro Barateiro, ‘Mesa-rio [River-table]’, 2026, installation view (photo: Lais Pereira)](http://quintadoquetzal.com/cdn/shop/articles/Pedro_Barateiro_River_Table_Quetzal_Art_Center.jpg?v=1794238405&width=1100)
Falar de boca cheia é contrariar uma das primeiras regras de comportamento à mesa que aprendemos. Aparentemente menor, esta interdição inscreve no corpo uma ordem, determinando quando se pode falar, em que condições e a partir de que lugar. Ao separar a boca que come da boca que fala, separa também a necessidade do discurso, o corpo do pensamento, a intimidade do quotidiano da dimensão pública da vida colectiva. E, contudo, nem sempre é de alimento que a boca está cheia pois enche-se também de palavras que se atropelam, de saberes que pedem passagem, de um entusiasmo que não espera pela sua vez. Tomar esta expressão como título é assumir a transgressão como método e interrogar as condições em que a palavra pode ser tomada.
Com curadoria de Ana Cristina Cachola e Miguel Mesquita, Falar de Boca Cheia acompanha as celebrações do décimo aniversário do Centro de Arte Quetzal e desenvolve-se em torno da mesa em forma de rio concebida por Pedro Barateiro no âmbito da exposição Truvadores. Mais do que uma representação, esta escultura evoca a mesa enquanto dispositivo de circulação de palavras, saberes e afectos, cuja configuração de rio recusa a fixidez e propõe uma coreografia de encontros. Inscrita no universo do trovador, figura que articula canto, narrativa e deslocação, activa uma dimensão performativa da oralidade, na qual o conhecimento se constrói na passagem e na relação.
O programa assenta em quatro eixos interdependentes, que fazem da mesa um lugar de produção colectiva de conhecimento, de negociação de diferenças e de ensaio de formas de estar em comum. A aprendizagem é entendida como prática situada e não hierárquica, em que o saber circula entre corpos, experiências e disciplinas; a partilha desloca-o para um campo relacional e colectivo; a diplomacia surge como prática estética e ética de negociação, tradução e cuidado. A convivialidade, por fim, afirma-se como metodologia, assente na co-presença, na duração e na informalidade estruturada do encontro.
Pensada a partir da mesa, a convivialidade é indissociável da comensalidade, acto de comer em conjunto enquanto prática social que organiza a vida colectiva. Ao articular as valências expositiva e gastronómica do Centro de Arte Quetzal, em colaboração com o chef João Mourato, o programa aproxima práticas artísticas e culinárias. É à mesa, enquanto se come, que a norma manda a palavra esperar. Partilhado, o comer torna-se forma de sociabilidade e de transmissão cultural, pela qual circulam produtos, receitas e modos de fazer enraizados no território.
É desta relação entre comer e falar que partem as propostas artísticas, ensaiando, a partir de práticas distintas, modos de ocupar a mesa e de reconfigurar aquilo que nela se diz, se faz e se partilha. O UMCOLETIVO procura na região da Vidigueira vozes de mulheres que a história literária deixou à margem, reconhecendo como autoria o que se foi transmitindo de forma oral e quotidiana e devolvendo-o à comunidade. É também ao território que João Rolaça regressa, partindo da terra da Quinta do Quetzal para a criação colectiva de objectos cerâmicos ligados à alimentação, refazendo o percurso que liga o solo à mesa e reconhecendo no barro uma matéria onde se inscrevem o trabalho e os gestos de quem o molda. Com Gisela Casimiro e Filipa da Rocha Nunes, a palavra literária encontra a refeição e a leitura torna-se gesto partilhado; na colaboração de Filipa com João Mourato, a comida assume-se como linguagem, prolongando a ideia de Natália Correia de que a poesia é para comer. O Institute of Radical Imagination abre a mesa à diplomacia, ensaiando formas de governança e de convivência entre o local e o transnacional. Mariana Camacho atravessa vários destes momentos como trovadora contemporânea, retomando criticamente o cancioneiro tradicional para ler o passado e repensar o presente, e fazendo da escuta e da criação conjunta uma forma de construir uma leitura comum. Estes contributos encontram registo num projecto gráfico de Ana Luísa Bouza que ganha forma pelo que na mesa se deixa e pelo que dela se leva.
Entre o gesto quotidiano de comer e o gesto político de falar, Falar de Boca Cheia reivindica a possibilidade de pensar em conjunto, sem separar a palavra do corpo, o conhecimento da experiência ou a reflexão da vida quotidiana. Propõe, assim, a mesa como lugar de experimentação de outras formas de convivência, aprendizagem e construção colectiva.
Projecto apoiado pela DGArtes.
